Los gigantes huevos estrellados por Henk Hofstra

Con su obra "Art Eggcident", ela artista holandés Henk Hofstra demuestra como se vería si Dios arrojara huevos gigantes hacia nosotros. Los ocho masivos huevos expuesto al sol miden casi 100 metros de ancho de diámetro. La instalación se llevó a cabo en Leeuwarden, una ciudad en el norte de los Países Bajos.

"Espero que se convierta en un lugar de encuentro con un espacio para el arte", dice Henk. "El arte que es diferente a una foto enmarcada en la pared o una aburrida escultura bronce. El arte que nos muestre un aspecto diferente, nos sorprenda, o nos enoje o nos haga feliz. El arte que permita a los fotógrafos agarrar sus cámaras y despertar a los periodistas. El arte que evoca la emoción, o provoca la risa extravagante".

Fuente: Henk Hofstra

Si te embriagas, caes: Postes de alumbrado publico en estado etílico

Este es un comportamiento visto en todo el mundo en una noche de sábado. Siempre hay unos pocos que se pasan de copas y terminan haciendo una escena, un espectáculo y a menudo un lío en donde estén. Incluso en Halifax, Canadá, las escenas de naturaleza alcohólica no se limitan a sus habitantes humanos: los postes de alumbrado publico están en eso también.

En el paseo marítimo frente al mar de la ciudad tres postes de alumbrado publico en su peor esplendor pueden ser vistos en toda su ebria gloria. Uno ha colapsado y está tumbado en el suelo en estado de coma, mientras que su amigo preocupado observa. El tercero está haciendo algo bastante indescriptible en el mar.

Los postes de alumbrado son una colaboración entre la Corporación de Desarrollo Waterfront y Art Gallery de Nova Scotia. Juntos han traído el trabajo del dúo Chris Hanson y Hendrika Sonnenberg a la línea costera de Halifax. Hanson y Sonnenberg son graduados de la Escocia College of Art and Design Nova así que hay una conexión local.

Imagen superior: acornart.net

Imagen: Imgur

Los tres postes de luz son en realidad una forma moderna de díptico en el que dos piezas de arte se unen entre sí. En este caso, la conexión está en las travesuras antropomórficas del trío. El poste de alumbrado reclinado y su espectador preocupado se denominan en conjunto se emborrachó, se cayó. El tercero - el alivio de sí mismo en el mar - es llamado (ninguna sorpresa aquí) de Trevi. Juntos forman un díptico llamado Así Son Las Cosas.

Como era de esperar, el trío ha atraído a una cantidad igual de admiradores y detractores, pero la mayoría de Haligonians se inmutan por la escultura. De hecho, a altas horas de la noche el número de objetos aparentemente borrachos parece aumentar con regularidad en el paseo marítimo. Si alguna vez hubo un caso de la vida imitando al arte, éste debe ser eso.

Imagen: Glenn Euloth

Imagen: Jason Michael

Imagen: Glenn Euloth

Imagen: Adrian Berg

Imagen: joeri-c

Alfombras virtuales producen un mágico espectáculo de luz en piso de Iglesia

"Alfombras Mágicas 2014" por el artista francés Miguel Chevalier es un despliegue de luces interactivo repartidos por el suelo de la antigua iglesia del sacré coeur (ahora el hogar de muchas ferias y exposiciones) en Casablanca, Marruecos. Cubierto con una enorme capa de luz, la obra hace referencia al mundo de la biología, los microorganismos, y los autómatas celulares - como las células que tienen la capacidad de multiplicarse en abundancia, dividirse y fusionarse a diferentes ritmos.

El artista usó la tecnología digital para proyectar una variedad de patrones de luz multicolor y mosaicos por el suelo, inspirado en el arte islámico. A medida que los espectadores caminaron por todo el espacio, los diseños interactivos eran ajustados y modificados en movimientos impredecibles para crear un diálogo directo entre los individuos y el espacio circundante.

Las piezas se unen, se deshacen y se transforman en formas a una rápida velocidad ofreciendo un flujo continuo de colores saturados hipnotizante. Además del espectáculo de luces, los visitantes se vieron consumidos por los ecos de la música de Michel Redolfi. Ve el video de abajo para ver la experiencia mágica en acción.

Fuente: Miguel Chevalier

Gigante instalación en Pakistán enfrenta a operadores de Drones con el rostro de una víctima

En un campo vacío en la bombardeada región de Khyber Pukhtoonkhwa en Pakistán, un enorme retrato muestra la cara de una niña con los ojos inocentes pero penetrantes. Esta impresión gigante fue instalada por una colaboración de artistas y pobladores locales, como parte del proyecto #NotABugSplat, diseñado para apuntar a los operadores de aviones no tripulados Predator que perjudican sistemáticamente a civiles en sus ataques aéreos.

El colectivo de artistas, que consta de estadounidenses, paquistaníes, y el artista francés JR, se horrorizaron al enterarse de la jerga militar "splat bug" (insecto aplastado), que es un término acuñado por los operadores de aviones no tripulados para referirse a muertes, ya que al ver el cuerpo a través de un vídeo granulado la imagen da la sensaciónde un insecto aplastado. #NotABugSplat nació en respuesta a esta falta de sensibilidad, así como la naturaleza deshumanizante de las operaciones de aviones no tripulados por parte de EE.UU..

Fuente: #NotABugSpla

Una cerca reflejante que cambia con las estaciones

Alyson Shotz es un artista estadounidense con sede en Brooklyn, Nueva York. En su obra titulada Mirror Fence (2003), Shotz instalo una cerca de 42,06 m x 91,44 x 10,16 cm hecha de acrílico, madera y aluminio. El acabado reflejante significa que la valla refleja el paisaje circundante y los cambios de las estaciones.

La instalación se puede ver en el Centro King Art Storm, un parque de esculturas ubicado en el Valle de Hudson en el estado de Nueva York.

Fuente: designboom

Desabrochando los espacios públicos con una cremallera gigante a la vez

Durante los últimos años el artista japonés Jun Kitagawa ha estado instalado estas cremalleras gigantes en lugares públicos de todo Japón. Las obras de arte en 2D y 3D han aparecido en los edificios, en las paredes, e incluso en los estanques públicos, revelando un vistazo de lo que se encuentra justo debajo de la superficie.

Puede ver más información sobre su trabajo en su blog.

Sorprendentemente, Kitagawa no es el único artista en Japón trabajando con cremalleras en los espacios públicos. El artista Yasuhiro Suzuki concibió un barco cremallera en 2004. El barco aprovecha la estela detrás de la embarcación para que se vea como una cremallera gigante que sesabrocha el agua.